8月12日上午，江苏省文化和旅游厅“名家艺术沙龙”第五期活动在线上顺利举办，中国文艺评论家协会原副主席毛时安以《新时代舞台艺术新特征》为题进行授课。各设区市文化广电和旅游局艺术处相关同志，省演艺集团、省文化艺术研究院、省戏剧文学创作院相关专业人员共300余人在线聆听。

在这方特殊的“云课堂”上，毛时安从过去时代的特征、新时代的特征、当下的艺术创作三个方面对新时代舞台艺术特征的变化进行了梳理和总结，指出文化在新时代发生着的深刻变化，无论是呈现样式、叙事方式，还是艺术理念、美学观念，都彰显出文化进入了新时代。一是中央对文化高度重视和关心；二是中国进入了信息时代；三是文艺样式更加丰富多样；四是舞台艺术的观众日益年轻化。

谈到最近几年舞台艺术创作发生的深刻变化时，毛时安表示，现实题材成为当前艺术创作的重中之重；艺术家的创作更注重紧贴时代脉搏，紧贴人物灵魂，演绎出人物内心冲突和忧伤；舞台的叙事方式也发生了深刻的变化。

当下优秀艺术作品有哪些共性呢？“一是当下关怀和人性深度的结合；二是中国故事的人类表达；三是艺术本体魅力和表现内容的平衡。”课程最后，毛时安强调，艺术工作者要努力建立一种属于21世纪的新的戏剧舞台艺术的思维方式。“思维方式的变化是根本性的变化，只有这种变化才能带来我们看世界眼光的变化，才能带来艺术生产方式的变化。”

“名家艺术沙龙”活动自今年3月举办以来，得到全省艺术创作单位的热烈欢迎，为进一步推动江苏艺术创作人才队伍建设，促进江苏艺术创作繁荣发展，助力江苏文艺精品创作高地建设起到了积极作用。

启动仪式暨第一期名家授课活动中，曾任中国文学艺术界联合会副主席、书记处书记，中国文艺评论家协会原主席仲呈祥在《培根铸魂 守正创新》授课中生动作答了这八个字的精髓，“所有文艺工作者应当坚守初心，初心就是为人民，真正为人民就是要让文艺着眼于培根铸魂。要放歌时代，就必须守正创新，只有守正才能创新。”

中国美术家协会副主席、省美术家协会主席周京新以《我的水墨雕塑》为题进行第二期授课，他结合个人的艺术创作经历、代表作品，与学员分享了他“水墨雕塑”艺术观念的形成、发展过程，从写意与写实、平面和立体等角度，讲述了“笔墨归一”等学术论点，给大家讲授了一堂既生动又有学术高度的专业课。

在第三期活动中，中国文联副主席、中国戏剧家协会主席、国家一级演员濮存昕围绕“舞台表演”，与现场观众展开了一场敞开式聊天。他回顾了自己多年的演艺生涯，认为“为人为艺，都得有样儿。演员要扎根舞台，打好基本功，注重考量艺术水准，用技艺为时代和公众服务。”同时，他也给现场学表演的年轻人坦诚建议，“要放下自我外在的包袱，把现代生活中的‘美和帅’去掉，沉入角色，解放自己”。银幕和舞台上的“角儿”的坦诚真率，让在场听众受益良多。

江苏省美术家协会名誉主席宋玉麟以《新金陵画派与宋文治》为题的第四课切中肯綮、真切动人。作为新金陵画派重要成员及代表画家宋文治先生之子，宋玉麟带领大家回顾了画派不平凡的艺术探索之路，从理论到艺术实践，回顾艺术家的艺术造诣与精神风貌，许多珍贵的老照片也得以精彩呈现。现场听众纷纷表示受益匪浅，备受鼓舞，立志在个人创作中树立更高追求，继承和发扬新金陵画派“思想变了，笔墨就不能不变”“一手抓住传统，一手抓住现实”等艺术主张和创新精神。