9月14日至15日，2023北京文化论坛举办。在正式启幕前，已有很多时刻让人们感觉到，这座城市的文化氛围，一直丰富而自然地弥漫于每一个生活角落。

刚刚过去的这个暑期，电影院里迎来大量观众，大家非常喜爱以传统文化为底色的优质国产片《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》等；外地游客们的“城市历史深度游”热情极高，纷纷打卡北京中轴线上的文化地标。

时隔10年，北京地坛书市于9月初归来，红墙绿树边摆满了图书展棚，挤满了选书、听讲座的读者；“大戏看北京”展演季开启，吸引越来越多年轻人走进剧场看一场场动人好戏。

文学、影视、戏剧、美术、舞蹈……创作文艺精品，讲好中国故事，让文化艺术连接心灵沟通世界，文艺工作者重任在肩。在2023北京文化论坛上，“以文化人”，是文艺工作者们谈论的一个重要关键词。

创作坚守人民立场，与时代同步的佳作，是当下的需要，亦是历史的期待。文艺工作者们应当如何肩负文化使命，真正做到“以文化人”？

好的文学跨越时空，文学既“载道”也“载福”

文学作品，是记录城市文化的重要窗口。

亮相2023北京文化论坛的《我爱北京——现当代散文名篇选》，收录了老舍、沈从文、汪曾祺、史铁生、徐则臣等现当代知名作家关于北京的散文佳作25篇，带领读者感受北京的四季风光流转，品味风味美食，在充满烟火气的市井胡同中穿梭，见证这座城市的时代变迁。

该书主编张莉表示，之所以选编散文，是因为它自由、日常、随性，强调情感、事件和人物的真实，是更能和时代生活产生密切关系的文体。作家们通过记录这些“毛茸茸而富有质感”的细节，使得不断变动的北京风貌，得以通过文学的形式保存下来，让北京形象生动而丰满起来，引发读者的共情。

文学所蕴含的力量和功能，或许超越你的想象。文学只有和家国、民族共振，才能彰显它的价值与意义。

在2023北京文化论坛期间，著名作家、中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言表示，好的文学是跨越时空的，好的文学不会受地域和时间的限制。“现在读《红楼梦》《诗经》，我们依然会被感动，依然会受到很强烈的震撼，依然会有很高的审美享受”。

莫言表示，作家的创作需要关注当下，但是又必须不受当下的束缚。

“历史发展像河流一样滚滚向前，没有绝对的过去，也没有绝对的现在，一切都是历史发展链条当中的一个环节。即便写一个看起来是完全和当下没有关系的历史的作品，我依然要对现实给予关注，而且给予高度的关注。”莫言提到，通过对现代人情感方式等内容的了解，来关注作品所描写的这段生活，它的特殊性和个性就会呈现出来。

“作家当然会被故事牵引，但是故事并不是作家的根本目的。”莫言说，无论是小说家还是剧作家，他们最核心、最终的追求，是通过艺术手段、通过故事表现人性，塑造栩栩如生的、具有独特价值和个性的人物形象。

谈到中国叙事，著名作家、茅盾文学奖获得者梁晓声持一种比较开放的态度。“古今中外任何一种方法都可以为我所用，来表现中国故事”。

“最近两年我想得比较多一些，什么是文学？它的功能是很多的，有批判的社会功能，还有载道的功能。载道不（仅）是载大道，不仅是写波澜壮阔的历史画卷中那些最英雄、做出最大作为的人，还有载福的功能，是对于最广大众生的关怀，以文化人。”梁晓声说。

中国文学走向世界，是作家们极其关心的议题。

梁晓声感慨，他特别在意中国文学如何被国外的朋友们所了解、认识。“我们的《二十年目睹之怪现状》《儒林外史》《官场现形记》，把这些作品放在同世纪、同一个年代国外的文坛上去看，我觉得我们才不比他们差。”

“文学走向世界，是中国文化走向世界非常重要的构成部分。”莫言说，这十几年来，越来越多中国文学作品被翻译成各种语言，中国文学在世界文学中的地位也越来越引人注目。

在莫言看来，文学作品之所以被翻译，之所以能够感动、感染其他国家的人民，就在于这里有共同的价值观——“文学作品的共同价值观就是人性”。

中国电影形成良好生态，创作者必须真诚

“118年来，中国电影人用光影记录生活，用镜头书写世界。”在2023北京文化论坛期间，著名导演、北京电影家协会主席黄建新如是说。

黄建新提到一组数据：2022年，我国全年电影总票房为300.67亿元，国产电影票房占比达84.85%，共有7部影片票房突破10亿元；2023年，仅1至8月份，中国电影票房就突破428亿，有9部影片票房突破10亿元，其中6部票房超过20亿元。

“这些影片，有改编于真实事件的现实题材影片《万里归途》《孤注一掷》《消失的她》；有反映英雄风貌与时代精神的影片《长津湖之水门桥》《流浪地球2》《八角笼中》《热烈》；有探索中华传统文化形象气质的作品《长安三万里》《封神第一部：朝歌风云》和《深海》；还有展现平凡个体温情故事的影片《人生大事》《奇迹·笨小孩》，以及探索类型融合的影片《独行月球》《满江红》等，类型丰富，满足了不同观众群的观影期待。”黄建新说，中国电影已经形成题材多样、类型多元的良好生态。

黄建新提到，近年来，中国文化市场的蓬勃发展为电影创作提供了肥沃土壤和历史机遇。作为中国电影人，需要以“明德修身”为先，不懈进取，寻求进步，精益求精，拍出好影片。在他看来，电影人要强化思想积累、提升艺术修养、增强知识储备，用电影精品回馈人民。

著名演员、中国电影家协会副主席吴京认为，电影成为精品是系统的工程。“这个系统工程里包括了文化发展的理念，政策、投资环境的优化，工业生产的环节，大众消费习惯、审美趣味，包括年轻人的成长。尤其是今年，观众的口味也变了，很多都是创作者无法把握的。”

吴京说，创作者应该把自己能够把握的部分做好：深入社会，体验生活，创造新的视听语言，培养新的创作人才团队，培养未来的电影人才等。他也希望能有更多专家到电影工作生产的第一线给予指导。

吴京注意到，近年来一批年轻电影人推出新作品，以社会现实热点为题材的影片获得成功，传统文化的资源转化成动画片和神话片引起轰动。“还有一些题材、类型的影片可能没有达到预期的效果，看起来票房有点不给力。但是仔细看网络的评分或者票房总值，喜欢的观众也很满意，主流之外形成小众的市场和多元化的审美”。

在吴京看来，创作者必须真诚。“银幕是放大的，创作者真诚，就会把真诚传递给观众”。

黄建新说：“电影切忌孤芳自赏，想要作品接地气、入人心，就要坚持寻找作品中的人民性。创作者要深入生活，熟悉和展现生命在每个阶段里的自然状态，游刃有余地传递丰富的情感，创造生动的人物。”当电影的焦点对准千千万万的人民，时代和历史的画卷会显得更丰富、更生动。

中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报