“李静训和她的时代”展现场
近年来，“为一个展，赴一座城”成为一种生活方式。人们热衷到博物馆逛展，表面看是文化消费的升级，实则是人们对精神文化需求的自然释放与主动追寻。
人们热衷逛展，究竟在逛什么？
答案藏在文物与时代的对话中，更藏在人们对精神文化生活的追寻里。
逛展，逛的是穿越时空的文明对话。高质量展览以专业视角搭建起连接过去与现在的桥梁。殷墟博物馆“伟大的商文明”展览精选近4000件（套）青铜器、甲骨刻辞，用裸眼3D、微痕增强等技术，再现商王朝的历史图景，让观众得以触摸甲骨上的文字密码，感受青铜礼器的庄严厚重。中国国家博物馆近期开展的“李静训和她的时代”从一个贵族孩童的视角，系统勾勒出隋代政治制度、经济交流、社会文化、民族融合等方面的图景。博物馆通过策划主题展览，让文物“开口说话”，观众在驻足凝视间实现与历史对话、与文明对话，读懂文明的传承与演变，获得穿越时空的精神滋养。
逛展，逛的是审美素养的悄然提升。随着生活水平的提升，文化消费已从“有没有”转向“好不好”，而好的展览正是满足大众审美需求的重要载体。从河南博物院“天地之中——夏商周三代文明展”中领略古文明的恢弘美学，从中国国家博物馆“美的多元——古希腊的艺术与生活展”中感受多元融合的文明互鉴。逛展是一场主动的审美实践，在画作的笔触、器物的纹饰、空间的设计中，审美视野不断拓宽，审美感知不断敏锐，精神世界在潜移默化中得到丰盈。
逛展，逛的是内心的沉淀与安宁。有观众说，步入博物馆，脑子里便写满了对山河壮阔、文脉绵长的崇敬，个人情感随之得到升华。走进敦煌壁画特展，在飞天流云与经变画卷间触摸千年前的艺术温度；驻足于古代玉器展厅，在温润玉质与精巧纹饰中慢下脚步，体会千年前工匠精雕细琢的心境。这种沉淀，是透过历史重新审视自我的方式。
“博物馆热”的背后，是文化自信的觉醒，是大众精神需求的升级。逛展不是简单的打卡，而是对文明厚度、审美高度与内心温度的感知觉醒——好的展览，让观众与历史对话、与美好相遇，带领观众读懂文明的多元与厚重，从而理解差异、接受不同。
逛展，是一种主动的、积极的自我建设——通过持续的文化浸润，构建属于自己的精神家园。
闹蛾金钗
“李静训和她的时代”展：
从一个小女孩的墓葬，看一个时代的万象
李静训，字小孩，自小成长于皇族之家。她的父亲是隋左光禄大夫、岐州刺史李敏；她的曾祖父是北周骠骑大将军李贤；外祖父是北周宣帝宇文赟；外祖母杨丽华既是北周皇后，也是隋文帝杨坚的嫡长女。1957年，她的墓葬在陕西省西安市梁家庄一带被发现，其出土文物完整、精美，既吸引了学术界和社会公众的关注，也为研究隋代历史文化和日常生活提供了重要实证。
中国国家博物馆近日开展的“李静训和她的时代”展吸引了大批观众参观。“这个早逝的小女孩的背后是李氏、宇文氏、杨氏、独孤氏4个推动北朝、隋、唐历史走向的家族。”本次展览的策展人、中国国家博物馆副研究馆员赵玉亮说，这构成了展览的叙事逻辑：不以文物等级为依据，而是通过人物关系网，以“芝兰天挺”“青白交辉”“丝路琉光”“区宇宁一”4个部分，将近年来有关南北朝至隋代重要的考古发现及其代表性文物一并展出，“希望能为观众呈现隋代政治制度、经济交流、社会文化、民族融合等多方面的图景。”
展览虽然以李静训墓出土文物为主体，但并非“就墓说墓”。展厅里，除了中国国家博物馆馆藏的240余件（套）文物外，还汇集了来自陕西、山西、河南、宁夏、天津等地10余家文博单位的150余件（套）珍品。“只展示李静训墓的文物是有点单薄的。”赵玉亮说，展览团队将同时期、同类型的文物进行对比陈列，让观众看见器物背后的文化传播路径与时代共性——
比如白瓷，李静训墓出土的白釉龙柄传瓶旁，并列着天津博物馆藏范粹墓出土的、被列为195件禁止出境国宝之一的白釉龙柄传瓶。此外，还有河南洛阳、安阳等地出土的白瓷器物，让观众直观感受到隋代白瓷在不同地域呈现出各异的工艺面貌。又如玻璃器，24件李静训墓玻璃制品与山西太原韩祖念墓出土的高足玻璃杯，以及来自中亚与西亚的钠钙玻璃文物并置陈列，让观众了解当时中外玻璃制品的发展脉络。
值得一提的是，展览团队还修复了50余件此前不具备展出条件的文物。其中，闹蛾金钗便是系统修复后首次展出的文物，受到广泛关注。为更好地展示、传播这件精美文物，中国国家博物馆围绕这件金钗开发了43款文创产品，让观众将“文物”带回家。“目前展览相关文创的销售额已近200万元。”中国国家博物馆文创负责人廖飞介绍，“尤其首饰类文创受到大家的喜爱，让我们很受鼓舞。”
┤策展人语├
中国国家博物馆副研究馆员 赵玉亮
李静训夭折时是一个9岁的孩子，她没有做过什么大事，但她的墓葬保存得很完整，让我们通过它看见了那时日常生活的许多细节。她的家族名人辈出，李贤、独孤信、宇文赟、杨坚——这些人名背后是北周到隋唐的权力更迭。本次展览不是展示一个孩子的奢华生活，而是通过一个人的墓葬，串联起一个时代的物质文化、技术传播和人文交流等。当玻璃器、白瓷、金饰等文物从不同博物馆汇聚一堂，观众看到的不仅是文物，更是一个时代的万象。
“吉金铸史——青铜器里的古代中国”特展：
妇好鸮尊首次在豫同框
4月2日，由河南博物院与中国国家博物馆联合主办的“吉金铸史——青铜器里的古代中国”特展在河南博物院开展。展览甄选中国国家博物馆珍藏的含妇好鸮尊在内的156件（套）青铜重器，涵盖容器、乐器、兵器、车马器等门类。
这是出土50年后，中国国家博物馆藏妇好鸮尊首次“回家省亲”，与河南博物院的镇院之宝——另一件妇好鸮尊同框展出。
展览通过序章和5个单元，阐释了青铜器作为家国重器的文化内涵，以及青铜器造型艺术的演进轨迹、古代工匠的精湛技艺等。新铸的青铜器灿若黄金，虽然历经千年埋藏，在不同环境下形成了金、绿、蓝、红、黑等五彩斑斓的锈蚀痕迹，但是每一件器物的锈蚀都独一无二，见证着其跨越千年的生命历程。
河南博物院相关负责人表示，此次展览不仅是青铜器的集中展示，更是对中国青铜文明的系统性解读与传播。
┤策展人语├
河南博物院陈列部 韩子超
青铜，作为中国早期文明的核心物证，与夏商周时期的社会生活、政治制度、精神信仰深度交融，被古人称为“吉金”，从祭祀宴飨的礼器到征战四方的兵器，从钟鸣鼎食的生活场景到问鼎中原的政治博弈，青铜器不仅是物质工艺的结晶，更承载着数千年的文化基因与历史记忆。“吉金铸史——青铜器里的古代中国”特展系统梳理中国青铜文明的发展历程，层层递进，带领观众解读青铜文明的恢弘美学。
“吉金铸史—青铜器里的古代中国”特展现场
探“梦华千年——中国历代枕器”展：
日用器具透视出生活变迁
从先秦时期以木、石为材的简易枕具到汉晋时期逐渐普及的瓷枕，再到唐宋明清时期工艺与审美臻于极致的各类枕器，承载着古人的生活智慧与文化意涵，见证着从席地而卧到床榻安居的生活变迁，也镌刻着不同时代的工艺技艺与审美风尚。
目前，汇集7家参展单位109件（套）展品的“梦华千年——中国历代枕器”展在广东省东莞市松山湖望野博物馆开展。展览分为“古枕众材”与“陶瓷枕独擅千年韵”两个单元，为观众勾勒出一幅跨越1500年的中国古代枕具发展画卷。
步入展厅，各个时期的枕器，或古朴粗粝，或恢弘大气，或雅致精巧。中国国家博物馆藏金代河津窑三彩水波荷花纹八角型枕、上海博物馆藏唐代泽州窑绿釉枕等藏品，让观众得以窥见不同朝代的生活图景与文化风貌。
金代河津窑三彩水波荷花纹八角型枕是一件“回娘家”文物。中国国家博物馆征集部研究员胡朝辉说，2021年，该馆举办“2016年度十大考古发现”之“龙门遗粹——山西河津窑考古成果展”时，因缺乏河津窑代表性实物，对展览主题的完整表达颇有遗憾，松山湖望野博物馆馆长、本次展览策展人阎焰得知后，将此件馆藏珍品捐赠给国博，促成了一场跨越场馆的协作，也填补了国博河津窑陶瓷的收藏空白。在阎焰看来，让河津窑文物在国家级场馆被更多人看见，比收藏在望野博物馆具有更重要的意义。
景德镇御窑博物院借展的明代青花缠枝花元宝枕上下两节分开烧造，工艺难度极高。景德镇御窑博物院党支部书记邹媛说，它融入人体工程学的实用设计和精致纹饰装饰，既符合宫廷御用器物的标准，又兼顾寝具的舒适需求，是研究明代御窑制瓷工艺和宫廷审美的重要载体。
“此次展览能实现‘梦华千年’的完整脉络，离不开各合作单位的支持，众多具有极高学术与艺术价值的器物，构筑了这场中国古代枕具的展示。”阎焰说。
┤策展人语├
松山湖望野博物馆馆长、策展人 阎 焰
“人生自梦而始，亦以梦为终。百千年岁月交替，枕头之器一直在时空中旋转。怀揣对梦幻世界的憧憬，深入观察枕具变化，以期将梦境看透。”展览前言中的这句话就是我们的策展初衷。
枕，恰是托举生活安宁的体现。展览从这一日用器具出发，梳理近1500年的历史变化，深入诠释古人在追求美好生活的过程中所展现出的艺术审美和工艺创造力，向观众阐述——永远保持对美好生活的追求热情。
三山五园文化艺术中心四大主题展：
感受文化与科技的双向奔赴
“御苑芳华—三山五园历史文化展”现场
日前，三山五园文化艺术中心（海淀博物馆）四大主题展览面向公众开放，以文物展品与高科技展陈相结合的方式，让观众感受文化与科技的双向奔赴。
走进“御苑芳华——三山五园历史文化展”，一面巨幅显示屏上展示着《圆明园四十景全图》，屏幕上“样式雷”雷家玺的数字人正向观众讲解圆明园的不同景色。该展梳理三山五园逾千年发展脉络，沉浸式呈现其营造技艺与文化内涵。
“山水连城——海淀历史文物展”以北京市海淀区出土文物为主体，依托其独特山水地理脉络，展出包括馆藏一级文物唐牡丹芦雁图壁画在内的300余件（套）文物，通过4部分系统展现海淀从新石器时代至清代的文明发展与多元文化交融。
三山五园“华彩万象—石窟艺术沉浸体验展”现场
“华彩万象——石窟艺术沉浸体验展”设置“菱格世界·克孜尔石窟”等5个单元，运用数字建模、AI算法等技术手段打造沉浸式观展环境，让千年石窟艺术“活”起来。展览不仅打开了石窟艺术全新的解析和观赏视角，也在技术层面突破了不可移动文物展示的基本模式。
“亚洲数字艺术展”以“人有人的用处”为主题，围绕“命名生命”等5个阶段展开，构建完整的沉浸式叙事体验。展览汇集来自6个国家和地区的24件数字艺术作品。作品形式涵盖影像、交互装置、人工智能系统及机械装置等类型，其中多件为国内首发，体现了当前数字艺术与科技融合发展的前沿方向。
┤策展人语├
三山五园文化艺术中心展览展示科副科长 郭建静
三山五园，是对北京西北郊以清代皇家园林群为核心的历史文化遗产的统称。三山指香山、玉泉山、万寿山，五园包括畅春园、圆明园、静宜园、静明园和颐和园。
三山五园文化艺术中心位于北京市海淀公园西北角，原三山五园之畅春园西花园旧址，是海淀打造“畅春新园”科技文化集聚区的重要组成部分，融合古韵与当代美学，是展示三山五园优秀传统文化的平台窗口，也是一座跨越时空的文化体验馆。本次四大展览对公众开放，希望通过“展览导览+课程实践+户外延展”的模式，带领观众了解三山五园的历史。
