“六一”国际儿童节来临之际，我们来欣赏一件由中国美术馆藏，题为《春日融融》的作品。

《春日融融》，中国画挂轴，画心高121.4厘米、宽63厘米，由赵夫于1982年创作完成。1984年，此画参加“第六届全国美术作品展览”并入藏中国美术馆。全画无题款，仅在右上边沿处贴有一方作者姓名章：“赵夫”（朱文）。

赵夫，湖南邵阳人，出生于1935年。他不仅是一位画家，同时还是一位摄影家。虽同为视觉艺术创作，但是从表现语言与形式构成来看，画家与摄影家的区别还是很大的。画家在人物情态刻画方面拥有更多自由，摄影家则在画面结构塑造方面更胜一筹。幸运的是，在《春日融融》一画中，赵夫将画家与摄影家的专业优势进行了完美结合。

《春日融融》可以视为传统构图“九宫格”与西方构图“黄金分割律”相结合的佳作范本。画面整体竖长，上部是迎风盛开的雪白梨花，下部是身着鲜艳服饰的欢乐儿童。梨花、儿童分处竖排“九宫格”的上下两条分割线上，这两条线同时也是纵向空间的“黄金分割点”，从而构成画面的“视觉中心”。蓝色染布之间形成的深色缝隙，构成画面横排“九宫格”左右两条分割线。在画面“九宫格”的四个交叉点上，作者巧妙地安排了两簇梨花和两个儿童，从而形成稳定的画面秩序。在画面“九宫格”中，作者又增加了一个“三角形中轴对称”结构。染布缝隙处的深度锐利色块，组成一个大三角形。其中，着红色上衣的女孩个子最高，居于三角形的中线位置；孩子们的脚板、染布底边以及小狗的四蹄共同构成三角形的底线。至此，作为全幅“画眼”的红衣女孩就被凸显出来。同时，为了强化红衣女孩的主体地位，作者还为画面人物设计了隐露互见、参差错落、顾盼有致的姿态，引导全幅面所有的动势力量都指向红衣女孩，实现对观众阅读视线的有效引导。《春日融融》在画面形式构成方面的成功实践，充分证明造型艺术跨领域融合的必要性。

《春日融融》表现出鲜明的时代气息和独特的地域特色。湖南邵阳地区民间年画历史悠久，在长期实践中积累了丰富的创作经验和大量优秀作品，为20世纪八九十年代湖南工笔画的崛起提供了重要的传统参照。从情节设计、人物造型、色彩配置来看，《春日融融》一画具有鲜明的年画特点。画面描绘了梨花盛开的春天，五个孩子在晾晒蜡染布匹的场地间捉迷藏的场景。孩子们浓眉大眼，脸颊红润，体格健壮，形象诠释了“祖国花朵”的美好寓意。传统年画人物开脸讲求“重眉眼、腮红、唇色，眼神要活、气色要润”，《春日融融》完全符合这些标准。此外，作者还依据现代色彩构成规律，以大面积的蓝、绿交代出春夏之交特定时间节点；以小面积的红（大红、紫红、土红）为补色，与大面积的蓝绿构成矛盾冲突如同一首舒缓乐曲中激越高亢的鼓点，对活跃画面节奏、强化阅读动线、形成视觉中心起到关键作用。因为画面上蓝色所占面积较大，处理不好容易导致阅读疲劳。为此，作者在大面积蓝色块中布置了湘西苗族蜡染水禽图案，在提升阅读趣味的同时又增添了地域特色。

迎“六一”，赏读《春日融融》，孩子们银铃般的笑声在阳光下飘扬……

联合出品：中国美术馆

撰文：王伯勋