从六朝烟水到明代帆樯，从百万雄师横渡长江到今天两岸绿意渐浓，长江始终与南京的城市记忆相连。

这种联系，也留在南京的文艺创作中。

长江，历史叙事的精神坐标

1949年4月23日，人民解放军百万雄师横渡长江。对于这座城市而言，长江是决定城市命运的历史现场。

“从今天开始，你就是一名解放军战士了。”今年4月首演的沉浸式情景杂技剧《红旗插上总统府》，将视角落到一个孩子对“回家”的渴望上。对于南京大屠杀幸存者“小石头”而言，加入解放军，渡过长江意味着战争走向终结，也意味着重新找到“家”的归属。

（《红旗插上总统府》剧照。南京市演艺集团供图）

剧场选在南京人民大会堂。当红旗插上总统府时，这座建筑与总统府隔街相望，是南京解放历史时刻的见证者。如今，历史与现实在这里交汇。演员在舞台上“渡江”，观众则在真实的城市坐标中重新进入77年前的南京，历史成为可以进入的现场。

不只是写“长江”，更写长江承载的人和事，写一座城市如何在长江边经历苦难、奋斗、建设和新生。当红旗插上总统府，主人公精神意义上“归家”，历史事件从此有了人物命运的温度。

这一创作理念延续在南京杂技团“长江三部曲”的探索中。从《渡江侦察记》到《大桥》，再到《红旗插上总统府》，作品贯通革命战争、城市建设和南京解放等历史节点，长江边的人和事为重大历史事件增添了鲜活的生命印记与时代感染力。

长江文化，融于烟火

长江文化真正具有生命力，不仅在于能够回望历史，也在于能够进入今天的城市生活。

今年3月，沉浸式国风喜剧《风起金陵》在南京开启驻场演出。这部作品以郑和从金陵启航下西洋为创作蓝本，把明城墙、秦淮画舫、南京云锦、盐水鸭、梅花糕等城市元素融入舞台布景、服装和剧情，让观众在实景空间中自由穿梭，逐步进入一个可以触摸的金陵。

（《风起金陵》剧照。南京市演艺集团供图）

过去讲南京的城市文化，往往是讲地标、典故、名人。今天的文艺创作开始尝试让观众“走进去”，融于城市烟火。剧中还融入大量鲜活的“南京梗”。这些富有烟火气、亲切感和在地性的语言，让观众在会心一笑之间，记住了南京的风物之美、生活之趣与文化之韵。

一场演出，成为不少外地游客认识南京的一种方式。8月8日，《风起金陵》迎来第100场演出，累计吸引近2万名观众，其中外地游客占比超过75%。

长江文脉，从哪来？

不只是展示城市“有什么”，也在尝试回答城市“从哪里来、为什么成为今天这样”，文艺创作正在从城市历史中寻找新的表达。

南京市越剧团近年推出“金陵三部曲”，从不同历史空间切入南京文脉。《乌衣巷》以刘禹锡那首几乎人人能背的诗起笔，讲述了魏晋时期王徽之、王献之兄弟的任诞与深情，与一巷兴衰缓缓交织。自2018年5月首轮演出之后，广受好评，特别受到“80后”“90后”戏迷观众的欢迎。旧时王谢堂前的燕子，魏晋风流、世家诗书，在长江南岸落地生根，成为一座城从六朝烟水中长出的文脉注脚。

紧随其后问世的《凤凰台》《织造府》，沿着历史时序继续向后延展，拓宽叙事维度：一者追寻诗仙李白的诗意与生命求索，一者写红楼与未完之憾。三部作品在不同历史空间里叩门，串联起南京绵延不绝的文学线索，让观众直观看见一座城市文脉生长、传承的轨迹。

今年6月，2026南京艺术节闭幕式上，剧团新创排的《虎踞龙盘》上演，把视线拉向更早的三国时期。剧本跳出传统三国戏的权谋套路，把目光投向28岁的诸葛亮，写他孤身赴秣陵、与孙权策马清凉山的那一刻。作品借南京“虎踞龙盘”的城市名片铺展舞台叙事，写诸葛亮的青春抱负，也还原孙权定都秣陵的历史选择。南京六朝古都的历程，由此开启。

长江情怀，最终落脚于新时代

今天的南京看长江，目光已不只是历史。

这种变化，首先进入了孩子的视野。7月27日，原创生态动画IP江豚先锋队之《江灵的守护之旅》正式开播。作品以江豚、胭脂鱼等长江特有水生生物为主人公，把“长江十年禁渔”、生态保护等内容放进孩子能够理解的故事中。对于他们来说，认识长江，可以从一只江豚、一片江水开始。长江由此进入了新一代人的记忆。

《又见青洲》则把这种变化放到了成年人的现实选择中。这部话剧取材于南京新济洲“生态移民”的故事。2001年，新济洲面临整体搬迁、退耕还江。剧中，看林人周林晨固守着树木和鸟，船长陈老四不愿离开祖辈留下的船，村书记叶建斌则要面对村庄变化带来的现实选择。一场暴风雨中，陈老四的儿子意外坠江，人物此前各自坚持的事情，由此被放到同一个问题面前：什么是家园，什么又是未来？长江在这里也不再是故事的背景，而是改变人物命运的现实力量。

（《又见青洲》剧照。南京市演艺集团供图）

江还是那条江。只是站在江边的人，已经在用不同的目光看它。过去，人们更多从江上看南京的历史兴衰；今天，人们也开始从长江看一座城市怎样面对未来。不论是面向孩童的动画，还是叩问现实的话剧，都在书写着人与长江的崭新故事。