新华报业·新江苏讯 11月4日，由江苏省文化和旅游厅主办，南京博物院、江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆承办的“傅抱石：二十世纪山水画的高峰”特展在南京博物院启幕。2024年是傅抱石诞辰120周年，本次展览以傅抱石山水画为着力点，集结了傅抱石创作的150余件（套）山水画精品，是傅抱石山水画最大规模、最全面、最系统的一次展示，也是向这位二十世纪中国山水画巨匠的致敬。

傅抱石作为中国现代山水画的杰出代表，以其独特的艺术风格和创新精神，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的画作不仅展现了深厚的传统文化底蕴，更融入了现代审美和个人情感，形成了独树一帜的艺术风格。此次特展包括“往往醉后——卧游古人诗境”“换了人间——壮游祖国山河”“异域行旅——漫游东欧山川”和“不及万一——神游伟人诗境”四个部分，全面呈现傅抱石的艺术及精神世界。

傅抱石一向主张“笔墨当随时代”，创造性地散锋用笔，对山水皴法进行了创新，并对山水画的章法、墨法都进行了变革，对色彩融入水墨颇有心得，还把古诗的意境移入画面，创作“古人诗意画”。此次展出《月落乌啼霜满天》《贾岛<寻隐者不遇>诗意图》等皆是此类画作。

《万竿烟雨》

“气在意先，意在笔先。”傅抱石善画雨，或是川西山区多雨的气候给他带来创作的灵感。无论是巴蜀的疾风骤雨，还是江南的绵绵细雨，都由他再现于画幅之上，引人人胜。此次展览展出《万竿烟雨》《不辨泉声抑雨声》等画作均有雨景展现。谈及画雨，傅抱石认为：“古代画家不直接画雨，而能使人产生下雨的感觉……到了清代的金冬心，开始摸索直接画雨的方法。我受了他的影响，也吸收了西洋水彩画的表现方法。但是，对我来说，最重要的老师是大自然本身。”大自然触发了他的灵感，为他提供了素材。傅抱石在吸收中外绘画技巧所长的基础上，成功地表现出原无固定形状的雨水之气势，使之具有强烈的感染力。

在二十世纪山水画变革的历程中，傅抱石还提出了“思想变了，笔墨就不能不变”“政治挂了帅，笔墨就不同”等艺术主张，极大地丰富了山水画的内涵，焕发了山水画的青春和活力，成功证明了中国山水画从题材到观念、从形式到内容都可以兼容并蓄、与时俱进，也向世人展示了中国山水画在现代化转型中的一种方式和路径。在“换了人间——壮游祖国山河”中，《玄武湖月色》《雨花台颂》《中山陵》等作品描绘南京景色，《漫游太华》《井冈山》《松花江上》等是他在各地写生时创作的画作。

《雨花台颂》

1958年后，傅抱石连续创作了多幅《雨花台颂》，画题也与之前有所不同。特别是1959年夏，傅抱石受命为北京人民大会堂江苏厅创作《雨花台颂》。在几件相差无几的《雨花台颂》中，傅抱石改变了之前的图像模式，而在主题思想上作了精心的思考。革命烈士纪念碑居于左侧，远景厂房林立，灰烟袅袅，显示了新社会的不同气象，这种处理方式在1957年之前几乎没有；左上方一枝苍翠的松干斜出，使主题得到进一步地强调、升华。1958年所作《雨花台颂》，应该是向“八·一”建军节献礼的作品。

《布拉格宫》

在“异域行旅——漫游东欧山川”中，《TATRY山麓饭店推窗一望》《布拉格宫》《西那亚城中俯瞰车站》等作品是傅抱石所画的东欧景象。有学者曾说，“即使中国人画欧洲风景，大多寻求的也是中国文化的山水意象。”傅抱石的创作没有呈现出显著的异国情调，一眼望去，依然是“抱石风格”。其中，《布拉格宫》是傅抱石东欧之行中为数不多的大尺幅作品之一，也是此行比较精彩的作品之一。他以平视角度完成了构图，突出自然性，经营颇见巧思，近景树木葱郁，布拉格宫处于远景部分，十分醒目。1962年秋，傅抱石又创作《回忆布拉格》，题识曰：“布拉格庄严美丽，无以复加，五年前尝访问，垂二阅月。每一回想，辄深神往。”与前两者相比，《回忆布拉格》已经脱去了的写生的成分，是地道的创作，十分精致。

《毛泽东〈清平乐•六盘山〉词意图》

《江山如此多娇》草图

展览中，“不及万一——神游伟人诗境”还展示了傅抱石创作毛泽东诗意的部分画作。由傅抱石和关山月向中华人民共和国成立10周年献礼的人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》草图之一也在此次展陈之中。他们以毛泽东《沁园春·咏雪》为题，以传统中国画的形式成功表达了新中国作为一个泱泱大国的现代风貌。展览末尾，还展出了傅抱石生前尚未完成的绝笔之作《西陵峡》。

《西陵峡》

南京博物院是国内收藏傅抱石作品最多、最精、最全面的机构，江苏省国画院、江苏省美术馆和傅抱石纪念馆是傅抱石长期工作、生活、研究的地方，联合举办此次展览无疑具有重要的意义。此次展览在让观众在享受优质文化大餐的同时，更加真切地领略大师艺术成就和风范，也将更加有力地激发广大文化工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命担当。据介绍，本次展览将持续至2025年2月12日。

记者 童棹凡