新江苏·中国江苏网讯（记者梅源）“梨花”传戏韵，戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。守护好、传承好、发展好这一瑰宝，是广大戏曲艺术工作者的重要使命。4月26日，第四届“梨花杯”全国青少年戏曲教育教学成果展示活动戏曲教育教学研讨会（南京）在江苏大剧院举行，共谋传统戏曲教育的创新与发展。

中国戏曲学院科研处处长吴新苗主持了本次研讨会。与会专家围绕戏曲剧目教学的规范性、戏曲基本功课程教学法与教材建设、新时代戏曲人才培养的因材施教方法、戏曲专业教师的培养与规范等进行了深入探讨。

培养新时代戏曲人才 针对性分类施教

研讨会上，四位论文获奖者围绕获奖论文发言。在谈到戏曲教学方法运用时，安徽艺术学院戏剧学院教学督导、副教授邹荣学强调，可以通过类比法、比较法、讨论式教学等来进行“戏曲写意”教学方法的创新，降低学生对理论的理解难度。

学生的天赋有高低，传统教学手法和现代教育理念如何融合？浙江艺术职业学院副教授杨晓浤表示要因材施教，培养新时代戏曲人才，应当有针对性分类施教，探索戏曲人才成长规律。

针对戏曲教育教学改革创新问题，浙江艺术职业学院助理研究员蒋羽乾从多维角度梳理，教学中要积极变革、打造顺应时代的唱腔教学；京昆打底、文武兼备的身段教学；情、理、技有机融合的剧目教学。

融合创新，让课程思政润物无声。浙江音乐学院副教授何晶说：“在戏曲发声教学中，会针对越剧演员不同的行当和流派进行因材施教。”课程中融入课程思政内容，引导学生树立民族自信与文化自信。

戏曲教育办学中，招生难，培养难，戏曲教育需要投入大，成本高，就业难。江苏省戏剧学校朱琰认为可以通过校团的深度合作，精准化为院团培养人才。

戏曲教师是根本 既要严师也要名师

戏曲教师是根本，但由于种种原因，当前专业教师也存在一些必须引起各方面逐步重视的问题。江苏省戏剧学校原校长何华平建议要深化“三教改革”提升关键能力，推动戏曲教育教学高质量发展。戏曲教师数量不足，专业教师老龄化等问题，影响戏曲教师队伍建设，戏曲教师的研究能力有待提高，需要多方合力。

戏校是戏曲人才的“摇篮”。嵊州越剧艺术学校书记、校长钱江南说：“实践是培养戏曲人才的唯一方法。”“既要严师也要名师，双管齐下，才能出现戏曲的新苗。”江苏省演艺集团党委委员、副总经理、一级演员李鸿良认为：“面对高端戏曲人才的缺失，戏曲学校师资的匮乏，建议把名师走进戏校，把演戏经验传授给学生。让舞台上的老戏骨，为培养戏曲学生发光发热。”

创新戏曲学科建设 传承优秀戏曲艺术

当前，戏曲专业教材建设是短板。据统计，目前文化教材有350册，没有一册是戏曲专业教材，戏曲教材建设任重而道远。“以点带面，组织团队攻关编写高质量教材是一种途径。”何华平认为，教材形式多样，有关部门需要完善对教材编写、审核、使用和评价的管理。

戏曲艺术融合了东方哲学、伦理、美学、民俗等众多方面的精华，是中华优秀传统文化的重要组成与重要表现形式。江苏省文化和旅游厅科教处处长李明珍说：“戏曲会潜移默化影响我们的孩子和每个中国人，心灵的归属地，每一出戏教会我们生活观和价值观。”扎实开展戏曲教育学科建设，对戏曲艺术的传承与发展具有重要促进作用。

繁荣发展戏剧事业的关键在人，师资、课程、教材是紧紧围绕着人才培养最重要的三个内容。戏曲人要加强文化学习，调研戏曲教育发展新问题。中国戏曲学院党委常委、副院长张尧表示：“以问题导向，系统思维来研究解决我们戏剧教育培养的方法。”戏曲教学需要守正创新，敢于解放思想，与时俱进，敢于突破。立足本校特色，开展戏曲教材课程建设，加强戏曲思政建设，加强院校交流共建，创新戏曲人才培养新模式。

作为汇聚和培育全国优秀青少年戏曲人才、展现和交流戏曲教育教学最新成果的权威平台，本届“梨花杯”南京站的成功举办拉开了戏曲教育创新发展的大幕，将不断为师生搭建平台，弘扬优良传统。